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            总归夏天过去了,请听一波逆成长的City-Pop | 着调专访&福利

            admin 2019-09-27 295人围观 ,发现0个评论

            规则

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            留意邨里开奖信息

            在流转的城市街头, 你也许遇到过一位带着礼帽的绅士,他在街角的咖啡店里,喝一杯拿铁,眼睛本身就是速写的本子,他是这个城市表情的捕捉者。司徒先生,我们先叫他司徒先生好了,因为他最近刚刚把司徒嘉伟改成了司徒赫伦,改了名字之后,也打算开启另一种人生。打开司徒先生的履历表,你会吓一跳,一个爵士天才少年的之前受到国际化最专业严苛的的训练,多次在国际专业爵士舞台上的战绩也是让人倒抽凉气,以及在教育领域里面取得的成就让人羡慕不已,司徒先生在爵士领域的这一切光环,对于过了30岁之后的他,变成了坚硬的外壳,装点着他人生的体面,也束缚着自由的灵魂。

            早慧的司徒先生惨绿的少年心还没有完全褪色,却一直装作最深刻高深的样子,在他西服的套子中套住自己,仿佛已经四五十岁了。灵魂想要逃跑,身体还禁锢在这总归夏天过去了,请听一波逆成长的City-Pop | 着调专访&福利城市。在黄昏的街上,司徒先生看到所有的人就像游乐场里的木马,身不由己的上上下下,移动却没有自由,每个人的面容都精致却毫无表情。自己也像一只木马,渴望逃脱,也总归夏天过去了,请听一波逆成长的City-Pop | 着调专访&福利离不开轴心。

            黄昏霓虹灯半明半暗地流动着,这样的场景和对自由的渴望在司徒先生的脑子里形成了一段自然的旋律也流了出来,司徒先生写下旋律回到家,和词人朋友一起写下了一首歌《木马》,一把提琴和钢琴如泣如诉,压抑舒缓,没有一件具体的事却全部戳中,颓丧却被治愈。

            回望时代

            City-pop复兴与融合

            司徒先生生活在冷漠的都市里,却想起小时候看过的动画片。生在广州,虽然5岁就开始练琴,也有每天傍晚看翡翠台的动画片的短暂快乐的时光,90年代的日本动画片在当时正热门,无论是《幽游白书》还是《美少女战士》都给童年留下了美好的印象,谁不想变身成超级英雄拯救世界呢?那时候的世界和未来都充满了说不清的英雄浪漫的色彩。

            孤单的80后终于长大了,赫然发现自己所处的世界也是高度物质化的,但没有了救世的英雄,被生活磨皱了80后终于想起了小时候的浪漫,city-pop的复兴是这几年的事,无奈在英国、日本还是中国,如今都掀起了一股复兴city-pop的热潮,在播放平台,那么多以动画片/漫画为封面的歌单正是对那个时代的追忆。像落日飞车这样的复古city-pop乐队,突破地下成为年轻人真正的流行和时髦。

            司徒先生作为一个穿西服的80后,心里也有这样的梦幻英雄情结,二十几年专业的爵士钢琴、教育已经把他喂饱了,从爵士到流行,只需要放下身段,和圈层的界限就可以。他尝试突破爵士的框架,让旋律重复循环起来,在《都市伤感二重奏曲》里,司徒先生认识了词人越野兔(应该也是美少女战士爱好者吧),机缘巧合创作了《小烦孤单》,成为代表是都市人心声的热门流行歌曲,就像小时候的动画片里演的一样,他们结成了盟友,准备一起去拯救人类了,当然还是要先拯救自己。

            放下束缚,做自己想做的音乐,别管别人怎么想,要创造自己的潮流。从对都市生活的描绘和对对夏日的迷恋美好泡沫追忆,司徒先生和他的担当一起开始新的创作,不再穿西装的司徒先生,首先释放了那些典型的日间citypop的慵懒和浪漫,在新专辑发布前夏至日这天释出的《轻松一夏》响起,仿佛眼前就升起了有彩色的光晕的梦幻泡泡,摩登的场景、粉色的晚霞,亚热带阔叶植物的气味、日常生活美丽的瞬间,丢掉烦恼没有负累,享受是最重要的。合成器的色彩里有舒服的感觉,和声音色酥软回甘,带着一天的好心情,身体也饱满而多汁,让你瞬间想要想喝醉、度假和要恋爱。当然他们想表达的不仅仅是这些。就像歌曲《阿里》中带着60年代黑白都市电影里爵士插曲的调调,有一点幽默,自嘲,好似年级大了,牵挂都有点不好意思的两位旧友,在街角的酒吧里的偶然邂逅,坐下来点一杯威士忌酸,聊聊日常,往日经历过一些不足为外人说的事,重要却难为情,那是曾经共有的秘密, 如今早已消解,融进肚里。

            还有更直接露骨的,还有就像多喝了的职场油条在冰冷的club舞池里面,附和着机械的鼓点互相吐槽和提醒,司徒先生与陈奂仁合作的《妈妈,这都是套路》直接披露了这个世界的假惺惺,“太多虚假的堡垒,只有表面可以沉醉,如果你觉得太虚伪时刻要提醒 妈妈这都是套路。” Funk跳动的节奏如魔音上脑,华丽妖娆,鼓机的机械冰冷感敲碎了幻觉,如大理石表面的滑稽舞蹈,揭露着都市人虚伪的摇摇欲坠。

            跳出舒适圈

            惨绿青年的逆生长

            除了浪漫舒服的表达,司徒先生的音乐是有灵魂的。都市色彩、 都市心情 和都市态校宝系统登录度是司徒想通过音乐表达的。他也在感性地描摹着自己的生长,挖掘着自己柔软的内心。他用弦乐四重奏的方式呈现一个惨绿青年成长变化,“那一道旧伤疤 开出了花芽,花已吃掉身体里每一个童话,是否活得像在腐朽的娱乐家”,完美的旋律配合柔软却深刻的剖白,高音假音之间转换,仿佛长大后的自己跟曲折生长前的童年试图达成的安慰与和解。司徒的声线轻松,却有着背后无尽的故事感和情绪。

            与“自我和解,成长”是艺术家们一生创作都绕不开的话题,那既是痛苦的原生地,也是日后灵感的来源。说到从幼年时代就开始的严格的音乐规训和训练,司徒先生反而会去感谢这样的严酷让自己成长,这段对刻苦的岁月也给了他最坚实的沉淀,让他可以在过去和未来,青年与成年之间相对自由的游弋。

            放下传统套路和假面,从爵士的圈层领地回归到都市流行,司徒先生的创作并不遵循旧迹,多是关于打破和融合了爵士,流行,蒸汽波,city-pop, urban的音乐风格,让他的歌充满了弹性的温度与色彩。他的音乐既有美好浪漫的一面,也有对现实世界的讽刺与批判。但司徒先生的奇妙之处在于,就是哪怕把不好的情绪宣泄到歌里面,听的人也会觉得这些情绪是柔化的,迷醉的。比如《镜花世界的动物》虽然是对夜间city-pop的致敬和融合,那些迷醉之后的自省,揭开假面时的勇气和冒险,在合成器的轻巧玄妙的音色与碎拍里变得不那么露骨。“苦苦追逐爱的动物,别再费心保持温度,不是你的爱就该放逐”……司徒先生说他对现实的虚伪冷漠有很多不满,但都写在歌里让它散发出去是件很高兴的事,而听到的人反而是觉得是治愈的。这才是音乐最神奇的地方。

            “我要回到二十岁的自己所想要的那个样子:,一路走来”逆生长”的司徒先生,如此形容自己。打破自己的套路,从都市的锁链上下来,司徒先生先把自己从爵士的老灵魂里释放出来,却带着优雅和体面,就像你儿时熟悉的那些动画片里神秘英俊骑士,他身怀绝技却不轻易暴露,饱含深情却装作冷面,总归夏天过去了,请听一波逆成长的City-Pop | 着调专访&福利在最关键的时刻,他适时出马,用神秘的武器拯救孤独冰冷的你。当然,这也是他拯救自己的唯一方式。夏天即将结束的9月,全新的司徒先生将带来一轮的城市巡演,你想卸掉伪装与他会面吗?他,会来到你的城市吗?

            Q&A

            爵士到流行,摘掉那顶帽子,发誓不再穿西装——司徒赫伦的逆生长

            Q:以爵士为大家所熟知的你,不仅转换了音乐风格,甚至换了名字,整个人也轻快欢脱了许多,为什么会发生这样的转变?有没有从更人性或生活化的角度诠释这个概念呢?

            A:曲风上会越变越年轻,这张新的专辑整体上偏R&B和citypop,会更都市化、年轻化一些。这也跟我改了名字、为什么要改变的心态很契合。我做了这么多年爵士,以前那个模式已经套住我了,我发誓以后演出不再穿西装,我觉得我应该年轻一点。在爵士的圈子里,你做偏流行一点的音乐就会感觉不伦不类,所以倒不如全都改变。现在我就是要跳出这些束缚,遵循自己的内心,放胆去做自己。

            Q:没有担心以前的听众会流失?

            A:我不担心,永远不要去适应潮流,永远都做你自己,让潮流去适应你,因为我坚信厉害的人都是创造潮流的。我觉得只要音乐本身是好听的,有内容的就Ok了。偶尔我也会看听我音乐的歌迷在网络上还听什么,有 99%的人都在听华语流行。这更令我坚信现在做的音乐是对的。我也没有很燥,虽然转变了风格和创作表达方式,但里面的根基还是我自己。

            Q:有没有觉得做jazz更高冷一点,技术要求更高,现在做流行更接地气?

            A:做流行内容上是更接地气一点的,但是制作难度会比爵士要高,我们在做的时候会碰到更多壁,这是两个不同的世界,两种不同的风格,偏流行的制作要很精细,但这个对爵士来说相反,因为爵士更需要一种不可预知的火花。跟不同的人合作,可以学到很多东西。比如我参加了在挪威的一个音乐创作营,跟不同的音乐人在一起即席创作,非常创新高效,如果我还是爵士歌手的话,就遇不到他们了。

            Q:创作上也会更自由一些?你和搭档是怎样的合作模式?

            A:我的灵感其实更多会在音乐上,因为它里面的内容更多是我情绪上的,歌词是我跟词人两个在听到这首歌的音乐demo之后一同构思,词人可能会在我身上问更多,挖掘我写这首歌时想表达的东西。比如《妈妈,这都是套路》里面就是我的某种态度,我就是有强硬的一面在那里,我就是很讨厌这种玛丽苏假惺惺的人,我们为什么要去理他,我就很讨厌,所以这首歌第一句就直怼玛丽苏。

            对于现实中遇到一些黑暗的很不好社会事实的时候,我是挺反感的。我会用音乐把它说出来,比如《镜花世界的动物》这样的。我觉得做音乐挺开心的也是一种排解,他能把你的情绪放到歌里面,然后让它散发出去。最高兴的是,可以引起与听众的共鸣。比如《木马》这首歌其实有些抑郁,但有很多人听了反而是觉得是治愈的。

            Q:你在创作中,一直觉得态度会很重要吗?平时的灵感怎样激发呢?

            A:我写的时候都是有了一个音乐灵感然后延伸出来的。这些灵感跟我遇到的灯光、人有关。好像《木马》,就是我在一个灯红酒绿的马路上中写出来的。上海就是灯红酒绿的,走过就会有旋律出来,但如果你在家就没有,我是偏流动型的创作方式。比如下雨天也容易写歌,我对这种东西会特别敏感。我觉得写东西,最重要是要有有灵魂,我就特别感性,跟词人写了这首歌,录Demo的时候就会录到哽咽,“真的很感动我啊”,“就是我自己呀”,“好惨呀!”那种感性并不是有多惨,有时候可能它很美,美到很漂亮以至于你会感动到哭,不是难过,是一种心灵的触动。

            Q:你都是在等灵感降临,还是平时会有大量训练?

            A:因为我以前专门学爵士钢琴和演唱,经常练即兴,那时候已经练饱了。其实对于爵士音乐人来说,写流行曲是非常简单的一件事,只要我们说服自己,允许自己唱出简单的,循环的东西,那就可以写出来。但对于大部分爵士音乐人来说,更多是心里那个坎过不去,我走过了那个坎儿,所以我就可以这种基底写流行歌。

            Q:从什么时候意识到自己比别人更敏感呢?

            A:我从小就知道了,但我从小会压抑自己不敢放出来。以前会带着一顶很深的爵士帽子,感觉我是要这样才是学院的,才能让众人觉得我是高端的。还有一个原因是我也做教育这个行业,会有一个学院派的框在这里,你不能拿掉。那时候也不是我内心真的很想这样做,但、会被一种舆论的压力压着。换了名字以后我整个人心态就变了,整个音乐思维都变了。如果我一直这样为了别人而活,多不开心呀。我就要做自己喜欢的,我发现我自己的心态年龄越来越年轻,虽然有时候会变得激进一点,但还是在成熟的状态下, 我管这种状态叫做“逆生长”。我要慢慢回去,回到我二十三四岁的时候。

            Q:你还记得你二十三四岁时的经历和情绪吗?

            A:就是很冷静。因为那个城市也很安静,我养成了一个习惯,每天7点多起床,洗漱之后8点多到琴房练琴。我们研究生课时其实不大多,大量时间是拿来自己修行的。我在钢琴房里一直在练那种很科班的爵士,直到把自己狠狠地练出来。我一直都是全班第一名,一直这样练,回国以后也继续保持爵士学霸的形象。在学院里练得很苦,但很开心的,因为那是值得的。虽然这也有可能突然间把我变成一个过于成熟的人,但也算是突然在知识上打了个催化剂,让我在音乐上瞬间变得强大。如果没有这一段留学时期打下的基底,我这个返老还童的回潮就来不了了。现在,我就要从50岁的,一点一点的拨回去,回到40岁,30岁,20岁~

            司徒赫伦【逆龄日记】2019全国巡演

            从司徒嘉伟到司徒赫伦,

            从爵士暖男到City Pop唱作人,

            暂别过往,

            寻回遗失在迷离都市的年轻之声,

            [逆龄日记],

            一场打破刻板印象、敢做自己的人生挑战!

            9.21 周六 杭州 @MAO

            10.19 周六 北京 @乐空间

            10.25 周五 深圳 @HOULIVE

            10.26 周六 广州 @TU凸空间

            11.1 周五 上海 @育音堂公园

            11.2 周六 南京 @欧拉艺术空间

            11.7 周四 成都 @小酒馆 芳沁店(20:00-21:30)

            11.9 周六 西安 @MAO

            时间:20:30-22:00

            票价:100元预售/150元现场

            采写:郭小寒

            编辑助总归夏天过去了,请听一波逆成长的City-Pop | 着调专访&福利理:雅静

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